I. Le vierge, le vivace et le bel aujourd’hui
II. Ame au si clair foyer
III. La lune s’attristait
IV. L’espace à soi pareil
V. L’Azur

Luisa Castellani, soprano – Gruppo Musica d’Oggi – Fabio Maestri, direttore

L’Azur è nato nel 1988 dall’incontro con Stéphane Mallarmé e con il suo straordinario mondo poetico fatto di ermetica ambiguità e di sofferta ironia, dove trionfa incontrastato il lavoro sottile sulla parola, quel ‘giuoco supremo’ che per il poeta è l’unica possibilità di vita al riparo dalla morte. Dopo L’Azur sono venuti alla luce, sempre su testi di Mallarmé, il Monologue d’un phaune, 1989, per voce recitante e pianoforte, e Sonnets et Rondels, 1993, per baritono e orchestra). I cinque brani di cui si compone L’Azur si basano su altrettante poesie o frammenti di poesie che toccano alcuni fra i temi ricorrenti in Mallarmé, come l’angoscia di fronte ad una Bellezza trascendente, fredda, e irraggiungibile (I e V), la cosmica solitudine del poeta (IV), la figura femminile, ora misteriosa e impalpabile anima dell’aldilà (II), ora fiabesca e lucente apparizione onirica (III). Il brano qui riprodotto è il quinto ed ultimo della raccolta, ed è basato sulle ultime quattro strofe della poesia L’Azur, scritta nel 1864 e inserita nella raccolta Parnasse contemporain: alla “straziante impotenza” dei versi di Mallarmé fa eco una scrittura vocale nervosa e imprevedibile, costantemente protesa verso una fusione espressiva del senso musicale e di quello poetico.

L’Azur is based on five poems or fragments by Stéphane Mallarmé, whose work strongly influenced D’Amico since 1988 (after L’Azur he composed Monologue d’un phaune, 1989, for speaking voice and piano, and Sonnets et Rondels, 1993, for baritone and orchestra). Many important elements of Mallarmè’s poetics captured the attention of the composer: first of all, the subtil work around the word and the verse, the ‘supreme play’ which is for the poet the only opportunity of life against dead. The title of the whole piece is borrowed from the poem of the same name published in 1864 and later collected in the Parnasse contemporain, a poem on “agonizing impotence”, the last four strophes of which D’Amico uses to conclude this cycle with the repeated cry of “l’Azur” (this is the piece that can be heard here, the fifth of the whole cycle). The vocal part closely follows the row of poetic Mallarmé’s imagery and constantly seeks after expressive fusion between musical and poetic meanings.